Schöne Sammlung von Photoshop-Vorlagen für Mobile Geräte wie iPhone, iPad oder Android.

Via PG

Helios & Luna ist der Contest Winner dieser woche, den wir euch hier im Blog noch schuldig sind für alle, die es verpasst haben. Das Design kommt von Draco aus Brasilien.

Da wir landläufig bei ABT eher für Shirts als tighte Buchsen bekannt sind freuen wir uns umso mehr das wir mit Turbokolor einen neuen Brandstore begrüssen konnten, der ein wenig Licht in diesen Bereich bringt. Daher heisst es Hosenwoche bei Turbokolor…mal abgesehen davon das die Jungs noch verdammt viel anderes geiles Zeug in der Hinterhand haben.

Hosenabteilung bei Turbokolor.

The last jedicorn von Sven H ist unser neuer Gewinner. Saugeile Idee und Umsetzung. Waterbased gedruckt. Das wird geschmeidig! Glückwunsch an Sven!

Reack aka Kevin Gotkovsky hat seinen ersten Contest gewonnen nachdem er u.a. auch schon mit DXTR eine Kollabo für ABT ins Rennen geschickt hat. “Making mistakes” ist ein sehr geiles Typo Shirt. Glückwunsch nach Paris dude!!

Wir haben gestern mal ein paar neue Pics von unseren Shirts gemacht. Einheitliches Setup. Kritisch beäugt und für gut befunden. Im Laufe der Woche gehen die Bilder online.

Heute haben wir freundlicherweise ein Exemplar des Buches “Torso” erhalten. Der von uns sehr geschätzte Gestalten Verlag war so nett. Danke hierfür! Das Buch gibt einen guten Ãœberblick. Zeigt Styles und reflektiert aktuelle und vergangene Entwicklungen im Bereich Shirtdesign. Verdammt viele Shirts dabei, die auch meinen Kleiderschrank schmücken. Mit dabei auch drei Dudes mit ihren ABT Shirts. Wie so oft sind wir so frei und möchten dieses Exemplar einer Dame oder einem Dude aus unserer ABT Community schenken.

Also welche drei ABT Designer sind dabei und mit welchen vier Shirts? Ab in die Kommentare damit…abwarten und Tee trinken…schauen was die Losfee sagt Viel Glück!

Und nochmal ein Beitrag zum Thema Shirt Templates. Bei Wegraphics habe ich ein paar ungebrandete Shirt Templates entdeckt. 10 verschiedene Templates für 6$.

Bei Emptees habe ich mal wieder ein paar schöne PSD-Templates für American Apparel Shirtrohlinge gefunden. Vorder- und Rückseite. For free. Benutzt sie für den Design Contest oder was auch immer euch in den Sinn kommt.

Via Emptees.

Queenmob aka Anna Maria Jung ist die Designerin hinter unserem heutigen Winner Shirt “Identitätsprobleme“. Auf ihrer Site www.jung-comics.com erfahrt ihr schon ein bisl mehr über sie und hier gibt es direkt das Interview.

Hallo, Anna. Stell Dich bitte den Leuten einmal vor. Wie hast Du deine Karriere als Designer gestartet?

Hallo an alle! Mein Startschuss in die Design/Illustrationswelt sind eigentlich Comics gewesen, ich schätze diese Kunstform noch immer sehr und betätige mich auch noch immer darin. Durch Comics habe ich die Kunst des narrativen Designs gelernt, und ich durfte mich glücklich schätzen, zwei meiner eigenen Publikationen und mehrere Kurzgeschichten in Deutschland und Österreich zu veröffentlichen – darunter ein ca. 70 seitiger Wälzer voll in Farbe („Xoth – die unaussprechliche Stadt“). Während und nach einem Studium in Salzburg in Animation hat es mich mehrere male nach New York verschlagen, für ein Praktikum bei Bill Plympton und dann zum studieren (MA Illustration). Während ich studiere, mache ich Comics, Illustrationen für Shirts, Zeitungen und dergleichen und auch Animationsfilmchen.

Eine kurze Erläuterung Deines Motivs für ABT:

Interessanterweise ist es eines meiner früheren Designs und ich war auch überglücklich, dass es so gut angekommen ist. Die Idee traf mich, wie fast immer, wie ein Blitz, auch wenn ich mir bewusst bin, dass sie nicht neu ist. Ich mag diese Art von Humor einfach. Schnell zu fassen, simpel, niedlich und irgendwie ein bisschen krank. Ich bin auf dieses Design vor allem deshalb stolz, weil ich normalerweise mit sehr viel Formen, Tiefenebenen und Farben arbeite. Das war eines meiner ersten Designs, das so reduziert war.

Wo wohnst Du zur Zeit? Erzähl uns etwas über Deinen derzeitigen Job und Deine Projekte.

Ich wohne zur Zeit in New York und studiere einen Masterlehrgang in Illustration (noch ca. 1 Jahr). Daneben arbeite ich für europäische Klienten um mir mein Leben halbwegs zu verdienen, mache Illustration für Zeitungen, Bücher, Comics und Werbeillustration – manchmal auch Trickfilme. Seit ca. einem Jahr mache ich auch Shirt Designs, inzwischen hat es bei Teefury, Shirt Woot, Threadless und hier bei euch geklappt mit gedruckt werden.

Was sind Deine Pläne für die Zukunft?

Ich möchte den Weg im Bereich Illustration weiter entlang gehen, der mir am meisten Freude macht – narrative Illustration. Ob das Comics sind, Kinderbuchillustration oder dergleichen weiß ich noch nicht – ich denke doch, dass ich das alles gerne mache. Ich hoffe vor allen an einen Punkt zu kommen, wo ich uninteressante Jobs ablehnen kann und nur mehr das mache, was mir Spaß macht.

Was würdest Du jemandem raten, der Designer werden möchte?

Meine wichtigsten Tipps sind folgende: Sei kommunikativ – ich meine, sprich Leute an, behandle Menschen mit Respekt, lerne, mit den richtigen Worten zu kommunizieren und interessiere dich für die Arbeiten anderer. Das klingt nach „Gutmensch“ aber es macht dich zu einer/einem guten Geschäftsfrau/mann. Es gibt Künstler/innen die sich vergraben oder einfach zu eingebildet sind. Ein anderer Tipp ist, nicht aufgeben! Man macht am Anfang oft viel negative Erafhungen, mit schwierigen Kunden und dergleichen. Der Schlüssel ist, daraus zu lernen und es das nächste Mal besser zu machen. Ich empfehle viel zu beobachten, zu analysieren und das auf sich selbst anzuwenden.
Aber am allerwichtigsten ist: Tu das, was du gerne machst – nicht das, was sich möglicherweise gut verkauft.

MAC oder PC? Und warum?

PC, einfach deshalb, weil ich damit aufgewachsen bin. Mein Bruder hatte immer einen und ich hab ihn immer mitbenutzt. Dadurch habe ich auch meine Liebe zu Computerspielen entdeckt. Und die meisten gibt es nun mal nur für PC. Damit siegt PC für mich haushoch – einfach damit ich meiner Leidenschaft für Zocken uneingeschränkt folgen kann.

Spielst Du Videospiele?

Ich liebe Spiele. Am Computer spiele entweder klassische Adventures oder Genremixes aus Adventure/Action/Shooter/RPG. Wichtig ist, dass die Story gut ist, die Charakter interessant und die Stimmung mitreißend. Meine Lieblinge sind Klassiker wie Monkey Island, Day of the Tentacle, Sam and Max aber auch alle Half Life Spiele, Portal, Mass Effect und Dragon Age. Und viel mehr. Ich spiele aber auch manchmal Pen und Paper Rollenspiele.

Was war das grösste oder schönste Projekt an dem Du gearbeitet hast?

Mein 70-seitiges Comic „Xoth-die unaussprechliche Stadt“ (xoth-comic.net), erschienen bei Zwerchfell 2008 und inzwischen in der 2.Edition: Es erzählt die Geschichte eines jungen Mannes, der in eine verrückte Monsterdimension ala Lovecraft entführt wird. Ich habe ca. 1 Jahr daran gearbeitet (mit Pausen) und als Recherche eine Diplomarbeit über Lovecraft geschireben. Das Comic ist eine liebenswerte Horrorparodie auf Lovecraft und dessen „Cthulhu-Mythos“. Das war ein Monsterprojekt und hat mich viel Kraft gekostet – aber letztendlich war das Ergebnis so gut und erfreulich, dass es alles wert war. Vor allem war es einfach ein unbezahltes Projekt, aber es hat mir letztendlich viel gebracht.

Welche Hobbies hast Du außer Lesen, Reiten und Schwimmen?

Comics lesen, Fantasy Romane, Rollenspiele (DSA!) spielen, mit guten Freunden verrückte Dinge machen (zB. Ins Museum gehen), Computerspiele spielen, Essen kochen und es dann logischerweise essen, Hörbücher hören (am besten irgendwas episches mit Monstern, Magie und so Zeug), Amateurtheater (das letzte Mal hab ich ein zweiköpfiges Monster, einen singenden Ninja und eine Eidechsenfrau gespielt).

Würdest Du gerne im Ausland arbeiten? Wenn ja, wo?

Im Prinzip bin ich genau dort wo ich sein will, New York.

Bist Du viel im Netz unterwegs? Was schaust Du Dir jeden Tag an?

Ja, ich bin ziemlich viel im Netz. Ich checke täglich diverse t-shirt news sites, aber auch blogs wie zB. escapefromillustrationisland.com (hat sehr viel gute Artikel), societyillustrators.org (die Anlaufstelle in NY für Illustration) und io9.com (eine sehr nette art/film/TV/Wissenschaft news site). Mein absolutes Lieblings webcomic ist oglaf.com (achtung: nicht in der Arbeit angucken und nix für Kinder! )

Wo sind Deine Roots? Was hat Deinen Stil geprägt?

Vor allem Comics, ganz anfänglich die Simpsons, dann Franzosen wie Möbius und Lewis Trondheim und viele Comics vom amerikanischen Herausgeber DC/Vertigo. Manche Comics haben mich zeichnerisch, andere narrative beeinflusst. Die Kombination aus dem allen erzeugte meinen „schwarzen-Humor-Parodie-niedlich-mit-einem-Touch-ehrlicher-Gefühle-Stil“.

Was ist Dein Lieblingsfilm?

Zu meiner Topliste zählen alle Monthy Python Produktionen, vor allem Holy Grail,

Erzähl uns etwas über Deinen Arbeitsprozess? Hast Du eine bestimmte Herangehensweise an Projekte?

Die erste Hälfte meines Arbeitsprozesses ist sehr traditionell: Recherche im Internet und Büchern, Thumbnail-Skizzen, Bleistiftskizze und Reinversion mit Leuchttisch mit Tusche und Fineliner. Die zweite Hälfte findet großteils am Computer statt, in Photoshop mit ziemlich vielen Ebenen. Dabei bin ich sehr von Animationsfilmen beeinflusst, und kolorier gerne die Outlines und kreiere viel Licht und Schatteneffekte, zumindest für Designs die nicht für Shirts sind.

Kaffee oder Cola?

Kaffee wie man ihn hier in NY trinkt im Sommer, kalt mit Eiswürfeln. Für Cola brauche ich eine Cola-Phase, die bekomm ich ca. 2-3-mal im Jahr für ein paar Wochen und da trink ich‘s dann fast täglich.

Tag- oder Nachtarbeiter?

Absolut Tag, da ich nicht gut schlafe wenn ich spät noch arbeite. Ich brauche einen normalen Arbeitsrhythmus, am besten funktioniert 10 Uhr – 18 Uhr für mich mit einer großzügigen Mittagspause. Bis jetzt konnte ich es immer vermeiden, nachts zu arbeiten.

Wer oder was sind Deine Vorbilder?

Ich hab fast zu viele von denen. Allen voran sind Leute wie Comiczeichner Lewis Trondheim mit Comics wie Donjon, Johann Sfar mit seinen zahlreichen Comicwerken und Möbius und seine Welten. All diese Zeichner haben wunderbare Welten kreiert, zeichnerisch und narrativ. Die Franzosen sind einfach gut in sowas. In Sache Storytelling sind meine Vorbilder Comicautoren wie Garth Ennis, Grant Morrison und Warren Ellis. Ich liebe die Charakterentwicklung in Joss Whedon TV Serien und Filmen, oder in sämtlichen Pixar Filmen. Im Bereich klassische Kunst liebe ich vor allem die epische Kunst der Romantik, William Turner, Goya, Brueghel oder John Martin. Ich kann aber ach viel Inspiration aus Cartoons und Animationsfilmen schöpfen. Ich glaub das war schon zu viel gesagt, oder?

Abschliessende Worte!? Willst Du noch was loswerden?

Wie ein schlauer Mann mal gesagt hat: Mein Luftkissenfahrzeug ist voller Aale!
Und: checkt meine webseite: jung-comics.com